Hay proyectos que nacen de un impulso arrollador y otros que, como los buenos viajes por carretera, requieren tiempo, paradas imprevistas y un poco de paciencia para llegar a su destino.

La idea de pintar los 32 estados de México en acuarela fue una de esas aventuras que me cautivó desde el primer minuto, pero que se convirtió en uno de mis mayores desafíos artísticos y personales.

Hoy por fin puedo compartir contigo la colección completa y el vídeo donde recorro cada rincón de este país a través de mis pinceles. Si te apetece sumergirte conmigo en este recorrido visual y ver cada pieza en detalle, dale al play:

México es un país inabarcable para un cuaderno de viaje: desde los desiertos infinitos del norte y las aguas turquesas de la península de Baja California, hasta las sierras verdes de Oaxaca, los cenotes de Yucatán y las fachadas coloniales de Zacatecas o San Miguel. Cada estado pedía una atmósfera propia, un color diferente y una historia que contar.

Sin embargo, a lo largo del proceso no todo fue fluidez. Hubo momentos de auténtico parón y falta de motivación.

A veces nos autoexigimos que la inspiración sea constante, y cuando te enfrentas a un reto de 32 ilustraciones, la constancia puede pesar. Dejé el proyecto reposar durante semanas (e incluso meses). Dudé de las composiciones, me sentí estancada y necesité tomar distancia para recordar por qué había empezado: no se trataba de una carrera de velocidad para «tachar estados de una lista», sino de rendir un homenaje sincero a la tierra y a su riqueza visual.

Aprender a aceptar esos baches creativos sin culpas fue clave para volver a sentarme a la mesa con ilusión.

Como siempre, me gusta compartir en el blog los detalles de mi mesa de trabajo para quienes también disfrutáis del arte y la pintura, estos han sido los compañeros imprescindibles de esta serie:

• Papel: Canson Héritage (100% algodón). Si vas a trabajar con aguadas generosas y acuarelas de alta granulación, este papel es útil aunque siendo 100% honesta, no fue mi favorito.
• Acuarelas: Una paleta variada de la marca White Nights con protagonismo de pastillas con efecto de granulación, combinadas con colores puros y luminosos para los detalles más vibrantes y tonos pasteles.
• Pinceles: Pinceles redondos, en su mayoría de Escoda, de varios números (para fondos amplios y detalles de arquitectura o vegetación).
• Detalles finales: Toques sutiles de pluma/rotulador fino para acentuar ciertas líneas de contorno y toques de blanco opaco para rescatar luces y brillos clave.

Cada pincelada en este cuaderno fue un recordatorio de que pintar no es solo plasmar lo que vemos, sino conectar con la memoria, la emoción del lugar y el placer de ver el agua mezclarse con el color.