En el mundo del arte podemos encontrar figuras tan polifacéticas como Paco Gijón Peñas (@gijonpaco). Diseñador gráfico, músico, y dibujante entusiasta, Gijón nos ofrece un recorrido por su trayectoria, marcada por la exploración de diversas formas de expresión artística y una indiscutible pasión por la vida. Su historia es un lienzo en el que se entremezclan colores, notas y líneas, delineando el retrato de un artista cuya obra es tan rica y variada como los paisajes que lo inspiran.

Desde temprana edad, Gijón encontró en el dibujo un medio para expresar su creatividad. A los 6 años, sus trazos ya desbordaban con la complejidad de la perspectiva caballera, y sus acuarelas capturaban la esencia de barcos y playas. Esta «precoz» inclinación por el arte, como él la define, se entrelazó con su amor por la música, llevándolo a explorar los sonidos de la guitarra, la armónica, el banjo y, eventualmente, el laúd español y la mandolina en la escena musical de Barcelona durante los años 70 y 80. Durante esta etapa trabajó como profesional con su propio grupo y acompañando a otros cantantes

«Cuando me hice diseñador gráfico seguí dibujando en formato digital», cuenta. «Ahora, felizmente jubilado, he regresado, o más bien, he viajado al lugar del que vine: el lápiz, la tinta china y la acuarela».

«Creo que todo lo que hacemos influye en nuestra forma de ver y actuar en la vida»

Paco Gijón

Su carrera como diseñador gráfico y multimedia no hizo más que expandir su universo creativo. Gijón ve la música, el diseño, el dibujo y la escritura como extensiones de una misma visión artística, alimentándose mutuamente e influenciando su manera de concebir y ejecutar cada obra. Esta integración de disciplinas le ha permitido diseñar los carteles de los grupos con los que ha tocado y crear cortos de animación que combinan sus dibujos con sus composiciones musicales.

Si bien Gijón no se limita a temas o lugares específicos al momento de pintar, encuentra un especial atractivo en la arquitectura y los escenarios urbanos y rurales como edificios, casonas, puentes o iglesias. Él prefiere «ir a los sitios sin prejuicios». Es decir, llegar, pasear, mirar e imaginar de qué forma podría quedar el paisaje en su cuaderno.

En cuanto a sus técnicas preferidas, considera que la acuarela, pese a su fama de difícil debido a que no permite rectificar, le permite capturar la luz y la vida de un paisaje con inmediatez, rapidez y una sinceridad emotiva, mientras que la tinta china le brinda la base perfecta para sus composiciones. «Un rotulador o una pluma, una caja de acuarelas y un cuaderno caben en cualquier bolso o mochila» destaca, haciendo énfasis en que de esta forma «puedes llevar tu estudio a cualquier parte y regresar con un bonito recuerdo».